1. 首页
  2. 团购

印象派摄影

摄影的发展对印象派有哪些影响?摄影的不断发展,对印象派是非常有影响的。其中有一个例子就可以看出来,在1873年莫奈作品《金莲大街》就是摄影对印象派发展的影响的一个最好的例

摄影的发展对印象派有哪些影响?

摄影的不断发展,对印象派是非常有影响的。其中有一个例子就可以看出来,在1873年莫奈作品《金莲大街》就是摄影对印象派发展的影响的一个最好的例子。他创作的这幅画的其中一稿参加了第一次的印象派画展。这就很好的说明了当时的影响。也曾经有评论家评论说印象派的画是“舌头舔出来”的,毫无美感,但是莫奈在处理人像的方式上是与摄影十分是有关系的,但也确实不同的,莫奈的人物处理方式在远距离上对大批人物进行摄影的感觉。在1939年塔尔伯特发明了摄影的技术。这个发明也是受他自己做风景写生的启发,但是这个发明反过来又对画家产生了广泛的影响,所以这一点摄影与印象派的关系上是非常有意思的。多数的先锋派画家也都接受摄影所带来的这种影响。在库尔贝还有莫奈所创作的某些画中,都可以看到摄影在造型方面的影响,不管是从构图空间还是色彩变化来说,摄影在当时的发展对这些先锋的艺术家都有一定的吸引力,而这种吸引力对德加的影响最大。在构图方面,照相机恰好是能把很多景色输入在一个范围里面就像。把这些东西都放在了镜头里面一样。这种观察方式也在造成了图画空间上的很大的改变,这样是光看着既有自己的空间又能让很多细小的空间组合在一起,形成一个更大的空间储备。在这个空间当中人们的形象,可以是自由的,也可以是立体定格的,这都要取决于作画者心中的镜头是怎样的。

印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的,你都见过哪些经典的印象派摄影作品呢?

感谢邀请,对于这个摄影艺术的问题,我谈谈我个人的一些看法,也希望大家共同讨论交流。

印象派摄影这个词汇还是很少听见的,我认为印象派摄影肯定有印象派绘画的特点,就像一般的摄影有写实画的特点一样。

图为一幅写实画,很明显,我们看到的摄影都和写实画有关,摄影一般来讲,都是清晰度非常高的。

而印象派摄影就决定了它整个画面是比较隐约不清的,而局部又保持了一定的清晰度。我们就来举几个例子说明。

例如这幅作品就采用了印象派绘画的手法来完成。只在局部有一些清晰之处。
又比如在这幅摄影作品中,就是典型的印象派摄影,我们可以看出,在作品中,整个的水面和高楼大厦都只有轮廓,这也是印象派摄影的特点。

以上就是我所认为的印象派摄影,对此,你觉得还有哪些经典的印象派摄影作品呢?欢迎留言,感谢关注!

印象派、写实主义、抽象主义等绘画风格,对于现代摄影产生了什么影响?

谢谢柳侍墨邀请。

绘画与摄影乃是相爱相杀冤家路窄的一对艺术形式,而摄影由于在技术上的后来居上,对绘画艺术逼迫式的跟进也促进了绘画艺术一次次的绝处重生的创新,而反之,绘画艺术的每一次流派更新都极大地带动了摄影艺术的追随与模仿。

写实主义是古典绘画的“看家法宝”,对表达客体真实准确的反映是最初心的追求,在很长一段时间占据着西方油画艺术的统治地位,诞生了一大批杰出的艺术大师。而摄影技术一开始出现,就天生自带写实主义的光芒,随着技术的进步,彩色摄影的出现,尽管在质感等方面难以与绘画艺术相抗衡,但在写实表达的方面很快就与绘画艺术的并驾齐驱并隐隐有超越之势。很显然,作为图像艺术,这种理论上的同质性很显然具有共通之处,这种顺手牵羊的理论上复制和借鉴就自不必说了。
在古典写实进入无法超越的阶段,虽然有安格尔等巨匠以新古典主义将写实这一绘画主流通过人为修正美化而产生了新古典主义,但这种细枝末节的“微创新”不足以产生颠覆性的新美学语言,于是,莫奈等大师在疏离线条而另辟蹊径对色彩的极致追逐中印象派由此应运而生并风行一时。而与之同时,摄影领域中借鉴印象派绘画的特点而提出了“软调”摄影的概念,并形成了“软调摄影比尖锐摄影更优美”这一论调,这与绘画领域的印象派绘对写实主义的反叛如出一辙。


随后,绘画艺术在挣脱了写实主义这一根深蒂固的理论束缚之后,在印象派理论的整体冲击下,更多的流派和理论如雨后春笋一样集体爆发。在这样的态势面前,绝大多数摄影流派依然是以绘画理论为“母本”而提出自己的艺术观点,比如抽象派摄影、达达派摄影、超现实主义摄影等等都可以清晰地看到绘画流派的深刻影响。尽管也有摄影大师致力于把摄影艺术从绘画艺术的“阴影”下解脱出来,比如纯粹派摄影、堪的派摄影等,但这种整体理论架构有着先天性缺陷导致这些流派最终在摄影艺术中并未占据上风。而绘画艺术也借鉴摄影技术而产生了超级写实主义绘画流派。


整体而言,摄影艺术和绘画艺术总体上看更多的时候是绘画理论引领摄影理论的发展,但同时摄影又反过来促进了绘画的技术发展和理论创新。

手机摄影可以媲美单反摄影吗?

首先,摄影就是摄影,手机是一种摄影工具,单反相机也是一种摄影工具,从最终呈现的画面来看,优秀的摄影师用什么都可以拍摄出不错的让人喜欢的影像,只是单反相机在成像质量上大幅领先手机摄像头,但是手机摄像头进步很快,最关键的是操作方便,机动性更高,各有优势。


目前,很多手机都在宣传可以媲美单反,但是实际上要达到单反相机的画质水准还是有很长的路要走,最关键的一点,就是图像传感器的大小相差甚远,从根本上讲,传感器越大,成像质量越好,摄影圈有句名言:底大一级压死人,就是这个意思。如果你没有概念,我简单举例一下,现在的全画幅相机传感器面积和原先我们用的正常胶卷大小一样,是36 x24mm,但是手机摄像头的传感器比小拇指甲盖还要小很多很多,差距巨大,因此,在成像质量上,根本不是一个级别,所以,这根本没有可比性。


不过手机摄影进步要比单反进步快,软件算法越来越厉害,可以将手机摄像头在物理上很难达到的东西通过软件来解决,比如背景虚化,现在很多手机都有背景虚化模式,能够模拟大光圈效果,这就是算法的帮忙,随着算法的提升,实际拍摄中的BUG越来越少,逐渐的,也可以模拟单反相机配合大光圈镜头的效果,但是两个在根本上是有区别的,不过我们最终看的是照片,过程不一定很重要,所以,手机发展到现在还是很让人高兴的。


还有一个方面,手机的机动性很高,随时都能拍照,但是手机并不能更换很多镜头,这是暂时无法弥补的问题,所以,在画质方面,手机无法媲美单反,但是在灵活性上,手机还有机会。

什么是创意摄影?

什么是创意摄影?

什么是创意摄影,创意摄影分前期创意摄影和后期创意摄影。前期创意摄影就是在前期拍摄时通过一些拍摄技法,表达出独特的创意想法,比如常见的利用错位,大小透视等形成创意视觉效果。

我重点说说摄影后期的创意方法。


一,创意制作。

通过PS后期制作,调整来表达创意效果。

火凤金龙:

家园:


二,创意合成。

通过PS后期添加素材合成来表达创意效果。

品味摄影:

精变:


头条号:紫枫摄影后期教学

专注于摄影及后期教学二十余年 简单清晰 讲透原理 突出可操作性 关注后可查看大量系统化,系列化免费教程!

关注后点头像进个人主页,点私信,写 学习 两个字,系统自动回复加入紫枫粉丝群方法,群内下载软件插件,滤镜素材等资源,交流,答疑,完全免费!

怎么提高摄影水平?

1-不要依靠设备,要在实践中体会提高。

2-多看大师的片,从中体会选景、构图、用光、色彩、主题等方面的信息,对照练习。

3-无论什么档次的相机要把操作练习好,掌握相机性能。

4-掌握一两个基本的后期调整软件,把自己的想法在后期中实现,也检验自己前期拍照过程中的问题。

5-不要自视清高,多与影友交流心得,三人行必有我师!

5-

怎样欣赏印象派的画作?

关于印象派绘画,是法国印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验,而形成的一种色彩体系,作品强调光影和色彩的表现和空气透视,印象派画家看到的不是景和物,而是不同形状,不同冷暖的色彩。相同的色彩,会因环境不同而产生变化,不同的色彩,经过空气透视作用,也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者,透纳则是印象派开山之人,代表画家,塞尚,马奈,莫奈,雷诺阿,毕沙罗,西斯莱等,后期印象派代表人物是梵高,高更,劳特雷克。

单反摄影会受到手机摄影的冲击吗?

受到冲击是必然,而且会越来越大。

因为大部分人对影像的需求主要是来记录生活,拍拍孩子、拍拍宠物,拍拍旅游纪念照,当然还有自拍。这个也很重要啊。

就目前的手机性能来看,几乎就完全就可以满足普通人对影像的需求了。甚至很多属于专业摄影范畴的题材手机也能应付,比如微距摄影

比如产品摄影

我周边很多有单反的朋友平时拍照用的最多的也还是手机。自从手机拍照性能提高以后,他们使用单反的频率就越来越低了。

当然,单反相机在很多专业领域上的优势还是存在的,手机不会替代单反。

其实单反相机就不是个大众消费品,它只是个生产工具而已,摄影师是靠它来谋生的。而我们普通大众用手机就可以,最多来个微单也足够了。而且手机照片的像素打印出两张A4纸大小绝对没问题,而且保证绝对清晰。

我本身就是个职业摄影师,现在除非有客户花钱雇我去拍东西,其他的照片我都是用手机拍。甚至出国旅游也只是两部手机加几个外接镜头,完全能满足我的需求。下面发几张我前一段去仙本那拍的片子。

全部都是iphone6S拍的。最后这张人像照我还裁切了2/3呢,画质一点问题都没有。

对于大众来说,还是用手机拍照更为方便些,首先使用上方便(相对于单反),再有修图也方便(相对于PS),最重要的是分享更方便。

相对于手机摄影,现在的卡片相机几乎是没有市场了,尼康都停止小相机的生产了。

估计将来的摄影器材会是手机+高端卡片机+微单+单反的布局。我相信手机摄影的市场会越来越大。

摄影人越来越多,摄影究竟是为了什么?

手机厂商近年来将大众摄影又推向了一个新的高潮,很多手机都打着极致摄影体验在招揽买家。但是摄影真的不是一个抬手就拍的事情,那只能叫拍照或者按快门。

摄影术发展了一百多年,出了很多的摄影大师,他们用犀利的摄影语言解读着这个世界,相对于风光作品,更能刺穿人性,所以摄影到了最后,不是简单的按快门。

摄影的门类众多,战争年代,战地记者最重要的武器就是照相机,奥运赛场上,照相机也是用来传播精彩的工具。

大家接触摄影是好处,可以将身边的精彩分享出来,不过,摄影到底是个技术活,就和开车一样,职业司机和业余司机就是不一样的。

现在很多人都拍摄风光作品,这是大家对大自然的喜爱,在城市间工作压力巨大,到了大自然中 ,用摄影的方式记录美好。在旅行中记录精彩的画面和留影。所以,摄影人多了,绝大部分还是为了自身的喜爱,真正靠摄影来挣钱,在目前的中国还是很困难的。版权问题在中国还没有普及开来。

除了风景照片,大家拍摄人物也很多,尤其是美女照片,女生想得到不错的展示自己魅力的图片,而拍摄者也想得到最美的一面,大多是拍着玩的。

归根结底 ,摄影仍然是一门手艺,而且还是一门挺不容易的手艺,很多人看艺术摄影作品都说看不懂,其实是缺乏很多的理论基础,据我所知,要参透一幅作品,不仅要会摄影相关知识,还有懂人类学、心理学等等其他学科的支持。

印象派为什么会被接受?

印象派产生于欧洲19世纪中期,印象派一开始并不为人们所接受,甚至遭到学院派保守势力的强烈反对。直到19世纪80年代逐步走向鼎盛时期,对世界绘画艺术发展产生了重要而深远的影响。

印象画派作品整体给人一种粗糙的体现,但也能体现一点写意的元素进去。从中可以得知是吸取了中国传统绘画的思想,使得人展开画以外的场景。

作品主要为平面构成和散点透视,以及简化削弱造型,而注重对神韵的表达。印象派画家走出画室,深入原野、乡村、街头写生,力求真实地刻画自然。下面发几张图片:

马奈《草地上的午餐》,画一裸妇与绅士们在草地上午餐。

雷诺阿《大浴女》


巴齐耶《晨妆》


《睡着的裸女》

原创不易,谢谢支持。

本文来自投稿,不代表本站立场,如若转载,请注明出处。